La vertiente artística de los videojuegos (2ª parte). Banda sonora

Es el turno de los compositores, cuya labor es de incalculable valor, toda vez que son los encargados de acompañar las imágenes que se suceden en pantalla. Una banda sonora mediocre puede deslucir el resultado final, aunque el resto de apartados rayen a un buen nivel, mientras que unas composiciones de enjundia pueden dotar a un juego que no destaque en demasía en los demás aspectos, de una gran fuerza visual, epicidad, tristeza, alegría o melancolía.

Cuanto menores son los medios más se suele agudizar el ingenio. No en vano, algunas de las mejores bandas sonoras de videojuegos las encontramos en títulos de hace más de una década, cuando los recursos audiovisuales eran escasos.

Sin más dilación, nos adentramos en el apasionante mundo de la composición musical en los videojuegos.

La vertiente artística de los videojuegos (1ª parte). Diseño de personajes y escenarios

Aparte del componente jugable intrínseco, hay otros aspectos que definen a casi cualquier videojuego con pretensiones artísticas, por ligeras que éstas sean. Uno de ellos, y quizás el más importante, es el apartado artístico, integrado por la imagen y sonido.

Las limitaciones técnicas siempre han supuesto un pesado lastre a la hora de representar de una manera fidedigna el trabajo de ilustradores y compositores. Su trabajo quedaba sepultado bajo una maraña de píxeles y melodías midi de calidad técnica más bien discutible, que, aun poseyendo un encanto retro irresistible, eran un obstáculo para el lucimiento pleno de las habilidades artísticas subyacentes.

A lo largo de esta entrada y la siguiente nos centraremos en varios autores de gran calado en la industria, haciendo una breve referencia biográfica y presentando algunos ejemplos de su obra.